L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.
Pourquoi Andy Warhol a-t-il décidé de se lancer dans le monde de la musique en produisant le Velvet Underground, et qu'espérait gagner le groupe en retour ? Comment Yoko Ono a-t-elle mobilisé une méthodologie héritée de son aventure avec Fluxus pour ses productions pop ? Quelle est la relation de John Lennon avec l'art visuel ? Pourquoi, dans les années 1980 en Allemagne de l'Ouest, Joseph Beuys a-t-il enregistré un single pop et des artistes tels que Walter Dahn, Albert et Markus Oehlen et Michaela Melián ont-ils formé des groupes ? Quel rôle joue le concept d'utopie dans les réalisations artistiques et musicales de Brian Eno, Laurie Anderson et Fatima Al Qadiri ? Comment la dimension dystopique, transgressive et bruitiste des œuvres du collectif COUM Transmissions a-t-elle mené à la fondation de Throbbing Gristle ?
Jörg Heiser retrace les interactions entre art visuel et musique pop à travers les trajectoires d'artistes ayant évolué au sein des deux champs.
Jörg Heiser retrace les interactions entre art visuel et musique pop à travers les trajectoires d'artistes ayant évolué au sein des deux champs.
paru en janvier 2020
édition anglaise
15,4 x 23,1 cm (broché)
312 pages (26 ill. coul. et 19 ill. n&b)